"Femme au Chapeau"

Une œuvre se mérite.

Toutes les œuvres sont assurées par nos soins, sans frais supplémentaire.
Nous comptons néanmoins sur votre plus grande attention quant à la sélection de l'emplacement d'accueil.

Les œuvres d'intérieur doivent être exposées dans un lieu à l'abri de la lumière directe, de l'humidité, de la chaleur, des mains baladeuses et des compagnons à quatre pattes.

Tout manquement à ces recommandations pourra être sanctionné par une caution de 30% de la valeur de l'œuvre. 
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Les frais de livraison sont offerts en France métropolitaine,
le retour en cas de ré-achat [changement d'œuvre].
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Vous êtes une personne d'exception, n'en doutons pas.
Nos artistes, aussi.

EXPOSITION
Toutes les œuvres louées sont susceptibles d'être montrées temporairement par les artistes à l'occasion d'un salon, d'une exposition, d'une rétrospective...
Il vous sera alors proposé une œuvre en remplacement.
Mécène que vous êtes, vous êtes évidemment invité au vernissage pour admirer votre œuvre.

LOCATION
Pour réserver votre œuvre, nous vous demandons de verser le premier mois de location. Le jour de la livraison, nous remplissons les modalités, avec vous.
Pour ce faire, nous vous demandons une copie de pièce d'identité, adjointe au constat de l'œuvre, une autorisation de prélèvement SEPA ou CB, pour la mensualisation de votre location. Aussi pour ne pas vous prélever de caution.

OPTION D'ACHAT
Louer, c'est déjà acheter.
Toutes les mensualités versées sont déduites en cas d'achat. 
Vous pouvez régler le reliquat jusqu'à 3 fois sans frais.
Vous pouvez aussi faire une offre directe à l'artiste.

Né en 1967 à Lillebonne (France, Seine Maritime) d’un père peintre décorateur qui lui transmet très jeune la fibre artistique, Bruno suit les cours du soir aux beaux-Arts du Havre dès l’âge de 15 ans. À 16 ans, il intègre la section ‘’peintre décorateur-vitrier’’ au lycée Auguste Perret. Il y rencontre le professeur et peintre Claude Le Ricle qui va changer son existence. Bruno et son mentor travailleront le dessin et la couleur avec passion durant 3 années, après 30 ans d’une forte amitié, (décès de Claude, 2014). En 1996, la peinture de Bruno commence à dissocier l’apport de la couleur et celui du dessin : il nourrit l’expression du mouvement avec des contours et des formes découpés, en créant ainsi une dynamique plastique renforcée par des contrastes colorés. En 2011, sa technique devient encore plus expressive avec un travail sur la texture qui contribue à la dynamique de l’œuvre : « Animérisme » est le nom qu’il donne à son approche. Alkaplan se révèle depuis lors à travers différents manifestations nationales et internationales.