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Une œuvre se mérite.

Toutes les œuvres sont assurées par nos soins, sans frais supplémentaire.
Nous comptons néanmoins sur votre plus grande attention quant à la sélection de l'emplacement d'accueil.

Les œuvres d'intérieur doivent être exposées dans un lieu à l'abri de la lumière directe, de l'humidité, de la chaleur, des mains baladeuses et des compagnons à quatre pattes.

Tout manquement à ces recommandations pourra être sanctionné par une caution de 30% de la valeur de l'œuvre. 
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Les frais de livraison sont offerts en France métropolitaine,
le retour en cas de ré-achat [changement d'œuvre].
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Vous êtes une personne d'exception, n'en doutons pas.
Nos artistes, aussi.

EXPOSITION
Toutes les œuvres louées sont susceptibles d'être montrées temporairement par les artistes à l'occasion d'un salon, d'une exposition, d'une rétrospective...
Il vous sera alors proposé une œuvre en remplacement.
Mécène que vous êtes, vous êtes évidemment invité au vernissage pour admirer votre œuvre.

LOCATION
Pour réserver votre œuvre, nous vous demandons de verser le premier mois de location. Le jour de la livraison, nous remplissons les modalités, avec vous.
Pour ce faire, nous vous demandons une copie de pièce d'identité, adjointe au constat de l'œuvre, une autorisation de prélèvement SEPA ou CB, pour la mensualisation de votre location. Aussi pour ne pas vous prélever de caution.

OPTION D'ACHAT
Louer, c'est déjà acheter.
Toutes les mensualités versées sont déduites en cas d'achat. 
Vous pouvez régler le reliquat jusqu'à 3 fois sans frais.
Vous pouvez aussi faire une offre directe à l'artiste.

En 1986, diplôme d'architecture en poche, Philippe Varillon s'envole pour Los Angeles travailler dans l'agence d'édition de Franck Gehry , puis s'installe à Minneapolis.

Il quitte ensuite les États-Unis pour l'Italie, où il étudie et enseigne la peinture et passe 15 ans à voyager entre Florence et Venise.

Au début des années 2000, il rentre en France, et pose ses valises dans la région lyonnaise, fief familial, pour se consacrer définitivement à la peinture.

Il entreprend un travail important autour de l'illustration de l'oeuvre d'Italo Calvino.

Puis, peu à peu s'éloigne du mode figuratif pour se diriger vers un univers plus abstrait.

Il exprime des trajectoires qui s'entrecroisent ensuite de façon aléatoire, se déroulent sans interruption.

Les toiles sont constituées par un contraste entre un fond homogène d'une même couleur, et un tracé qui peut revêtir des tonalités différentes.

La réflexion sur le tableau se conclut par un intitulé comme une citation, toujours postérieure à son élaboration.