"Panier 1"

Une œuvre se mérite.

Toutes les œuvres sont assurées par nos soins, sans frais supplémentaire.
Nous comptons néanmoins sur votre plus grande attention quant à la sélection de l'emplacement d'accueil.

Les œuvres d'intérieur doivent être exposées dans un lieu à l'abri de la lumière directe, de l'humidité, de la chaleur, des mains baladeuses et des compagnons à quatre pattes.

Tout manquement à ces recommandations pourra être sanctionné par une caution de 30% de la valeur de l'œuvre. 
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Les frais de livraison sont offerts en France métropolitaine,
le retour en cas de ré-achat [changement d'œuvre].
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Vous êtes une personne d'exception, n'en doutons pas.
Nos artistes, aussi.

EXPOSITION
Toutes les œuvres louées sont susceptibles d'être montrées temporairement par les artistes à l'occasion d'un salon, d'une exposition, d'une rétrospective...
Il vous sera alors proposé une œuvre en remplacement.
Mécène que vous êtes, vous êtes évidemment invité au vernissage pour admirer votre œuvre.

LOCATION
Pour réserver votre œuvre, nous vous demandons de verser le premier mois de location. Le jour de la livraison, nous remplissons les modalités, avec vous.
Pour ce faire, nous vous demandons une copie de pièce d'identité, adjointe au constat de l'œuvre, une autorisation de prélèvement SEPA ou CB, pour la mensualisation de votre location. Aussi pour ne pas vous prélever de caution.

OPTION D'ACHAT
Louer, c'est déjà acheter.
Toutes les mensualités versées sont déduites en cas d'achat. 
Vous pouvez régler le reliquat jusqu'à 3 fois sans frais.
Vous pouvez aussi faire une offre directe à l'artiste.

Née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Strasbourg.
C’est le dessin qui est au coeur de l’expression de Silène Audibert. Cette pratique a débuté pendant ses études en arts appliqués, où l’image idée s’est imposée dans le captivant travail des maîtres affichistes polonais. Suivra un parcours en école d’art pour trouver le début d’une pratique sérielle. La rencontre culturelle aux beaux arts implique le corps, un bouleversement de découvertes où elle se frayera un chemin dans les jeux de compilation et de métamorphoses sur le thème du Carne-vale. Le dessin l’entraîne dans des ateliers de gravure, pour trouver dans l’exercice de l’impression, les jeux du multiple. Débute alors des séries qui semblent pouvoir s’étirer sans limite. Une quête de l’inachevé, d’un désir inassouvi pour entrer dans le processus de la forme en formation. Ses travaux trouvent des échos dans de nombreux projets collectifs pour kaléidoscope au CAC de Lacoux sur une exposition science et art, chez l’éditeur Daniel Leizorovici de Paris au sein de sa collection d’oeuvres éditées, à l’orangerie de la tête d’or et au musée des moulages de Lyon. Elle est invitée pour des expositions personnelles chez Françoise Besson et Jean Louis Ramand. Les rencontres autour des résidences de recherche et de médiation inaugurent des projets de collaboration autour de la question de la trace et des représentations entre nature et récit.