SILÈNE AUDIBERT
BIOGRAPHIE
Née en 1981 à Marseille, vit et travaille à Strasbourg.
C’est le dessin qui est au coeur de l’expression de Silène Audibert. Cette pratique a débuté pendant ses études en arts appliqués, où l’image idée s’est imposée dans le captivant travail des maîtres affichistes polonais. Suivra un parcours en école d’art pour trouver le début d’une pratique sérielle. La rencontre culturelle aux beaux arts implique le corps, un bouleversement de découvertes où elle se frayera un chemin dans les jeux de compilation et de métamorphoses sur le thème du Carne-vale. Le dessin l’entraîne dans des ateliers de gravure, pour trouver dans l’exercice de l’impression, les jeux du multiple. Débute alors des séries qui semblent pouvoir s’étirer sans limite. Une quête de l’inachevé, d’un désir inassouvi pour entrer dans le processus de la forme en formation. Ses travaux trouvent des échos dans de nombreux projets collectifs pour kaléidoscope au CAC de Lacoux sur une exposition science et art, chez l’éditeur Daniel Leizorovici de Paris au sein de sa collection d’oeuvres éditées, à l’orangerie de la tête d’or et au musée des moulages de Lyon. Elle est invitée pour des expositions personnelles chez Françoise Besson et Jean Louis Ramand. Les rencontres autour des résidences de recherche et de médiation inaugurent des projets de collaboration autour de la question de la trace et des représentations entre nature et récit.
DÉMARCHE
Quelles sont les strates, la topographie intime et physique qui accueille les lignes d’un dessin en devenir ? Quelles sont ses formes primordiales qui portent au dessin ? Dans son travail Silène Audibert renouvelle le geste de la trace, éprouve et accompagne le surgissement du dessin pour nous faire entrer dans un paysage sensible Le corps, l’équilibre, la sensation, le rythme font du geste, la matrice de la construction des dessins de l’artiste. Ses images nous font ressentir la connexité entre nos corps et la puissance des éléments naturels. C’est à l’occasion d’une exposition à l’Orangerie de la tête d’Or qu’elle initie une nouvelle écriture. Elle inverse le jeu du tracé en travaillant par effacement. Sur de grandes toiles, elle trace et griffe la surface dans la peinture fraîche. Ainsi la ligne et la lumière jaillissent des grands fonds de couleurs. Les images d’un paysage surgissent à nous dans la tentation d’un dessin qui nous embrasse physiquement. Une résidence de recherche en 2022 à la factatory, lui permet de pousser cette expérimentation du jeu de la trace et préfigure l’émergence d’un monde de formes au seuil d’une nature fantasmée.
PARCOURS
Prix
2022 - Bourse d’aide acquisition de matériel - DRAC, Rhônes Alpes
2011 - Bourse d’aide à la création - DRAC Rhônes Alpes.
Sélections
2016 - ST’ART, Salon d’art contemporain, Galerie Noorforart - Strasbourg 2016 - Salon Ddessin Atelier Richelieu - Galerie Noorforart, Paris
2015 - LILLE ART FAIR - galerie Daniel Leizorovici
2013 - Festival Thessalonik - vidéo - Grèce
2012 - Biennale Internationale de Dessin Contemporain, Namur - Belgique 2008 - Semaine de la nouvelle création, Besançon
Expositions personnelles
2023 - Artothèque de Annecy, nouvelles acquisitions, Annecy
2022 - La chapelle de la visitation, Enforestées, Brioude
2021 - La petite Galerie Françoise Besson, Toujours-ses-sous-bois, Lyon 2017 - Galerie G, Au creux de tes fleurs, mon âbime, La Garde
2016 - Galerie Noorforart, Motif de croissance - Aix-en-provence
2009 - Conseil Général de Franche Comté, Vestiaire - Besançon
2008 - Galerie La Prédelle - L’homme végétal - Besançon
Expositions collectives
2023 - Artothèque de Annecy, nouvelles acquisitions, Annecy
2022 - La chapelle de la visitation, Enforestées, Brioude
2021 - L’orangerie, Curiosités d’être(s), Parce de la tête d’Or, Lyon
2021 - Galerie des Humanités, Portare , Acte III scène de recherche, INSA Lyon
2020 - Galerie des Humanités, L’Antre , Acte II scène de recherche, INSA Lyon
2019 - Galerie des Humanités, La Loba, Acte I scène de recherche, INSA Lyon
2019 - Galerie Jean-Louis Ramand, Remise-en-scène, Aix-en-Provence
2018 - Galerie Graphem, Entre les mondes, Paris
2017 - Revue Composition, La Maison rouge, Paris
2017 - Collectif Metaxu, Toulon
2017 - Galerie Celine Moine, Les minuscules, Lyon
2017 - Galerie Leizorovici, Paris
2015 - Concorde Galerie, Saint Petersbourg, Russie
2015 - Galerie L’Oeil vintage, été - Lyon
2015 - MAC Arteum, Croquer Châteauneuf-le-rouge
2015 - CACL Lacoux, Kaléidoscope, Différents visages pour l’image scientifique, Ain 2014 - Galerie G, Désir, La Garde 83
2014 - Galerie Larith - Corpus animalis et relation à autrui, Festival 1er roman Chambéry 2013 - Galerie L’estancot - Résonnance biennale de Lyon
2013 - Temporary Art Centre Eindhoven, Pays Bas - Anonymous drawing
2013 - Galerie Delikatessenhaus, Leipzig - Anonymous drawing
2013 - Kunstverein Tiergarten, Galerie Nord, Berlin - Anonymous drawing
2012 - Villa du toit, - Corps à corps, Genève
2012 - Galerie Sandra Nakicen, Multiple, Lyon
2011 - Musée des moulages, Copie right, Lyon
2010 - Parcours d’art contemporain, Carne, Paris 19e
Collections publiques
2023 - Acquisition, artothèque GAC, Annonay
2022 - Artothèque de la médiathèque Bonlieu, Annecy
2021 - Fond d’art contemporain de l’Insa, Lyon
Résidences
2024 - Projet Culture Santé, ORSAC & CACL Centre d’art C. de Lacoux
2023 - Galerie Tator, Résidence de création, La factatory, Lyon
2019 - Galerie des Humanités, Scène de recherche «Femme-Nature», INSA Lyon
2014 - Musée des Beaux Arts - Performance de dessin - VRRR - collectif manoeuvrrr, Toulon 2014 - Centre d’Art Contemporain de Lacoux - Workshop de dessin - Pris sur le vif - Ain 2013 - La Ferme-Asile, Sion, Suisse
RENCONTRER L'ARTISTE
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