"Sophia"

Une œuvre se mérite.

Toutes les œuvres sont assurées par nos soins, sans frais supplémentaire.
Nous comptons néanmoins sur votre plus grande attention quant à la sélection de l'emplacement d'accueil.

Les œuvres d'intérieur doivent être exposées dans un lieu à l'abri de la lumière directe, de l'humidité, de la chaleur, des mains baladeuses et des compagnons à quatre pattes.

Tout manquement à ces recommandations pourra être sanctionné par une caution de 30% de la valeur de l'œuvre. 
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Les frais de livraison sont offerts en France métropolitaine,
le retour en cas de ré-achat [changement d'œuvre].
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Vous êtes une personne d'exception, n'en doutons pas.
Nos artistes, aussi.

EXPOSITION
Toutes les œuvres louées sont susceptibles d'être montrées temporairement par les artistes à l'occasion d'un salon, d'une exposition, d'une rétrospective...
Il vous sera alors proposé une œuvre en remplacement.
Mécène que vous êtes, vous êtes évidemment invité au vernissage pour admirer votre œuvre.

LOCATION
Pour réserver votre œuvre, nous vous demandons de verser le premier mois de location. Le jour de la livraison, nous remplissons les modalités, avec vous.
Pour ce faire, nous vous demandons une copie de pièce d'identité, adjointe au constat de l'œuvre, une autorisation de prélèvement SEPA ou CB, pour la mensualisation de votre location. Aussi pour ne pas vous prélever de caution.

OPTION D'ACHAT
Louer, c'est déjà acheter.
Toutes les mensualités versées sont déduites en cas d'achat. 
Vous pouvez régler le reliquat jusqu'à 3 fois sans frais.
Vous pouvez aussi faire une offre directe à l'artiste.

Né en 1952, peintre autodidacte par gènes familiaux, ses première peintures, fortement influencées par les œuvres pointillistes de Seurat et Signac, datent des années 80. Dans les années 90, son travail est essentiellement décoratif et tourné vers la montagne. Il expose ses œuvres dans des stations de ski. Avec le temps, son travail l'amène de plus en plus à explorer les gammes de blanc nées de la lumière et dans tous ses travaux, on observe le soin qu'il porte aux nuances à partir des années 2000. En 2008, Il cesse ses activités professionnelles pour se consacrer pleinement à la peinture. Même si ses supports restent figuratifs, ses recherches chromatiques sont de plus en plus évidentes et on le constate clairement à travers les œuvres sous plexi qu'il réalise sous le nom de Douda.

C'est en 2015 que commence le travail sur des griffonnages. Les premières œuvres réalisées sur papier dans leur forme actuelle ont vu le jour en 2017. Par cette technique, Didier Terme restitue des formes qui nous donnent plusieurs lectures. Selon que l'on se trouve près de l’œuvre ou qu'on s'en éloigne, qu'on la regarde de face ou de biais, les perceptions visuelles basculent et l'esprit peut s'arrêter librement à chacune d'entre elles. Ainsi, le travail du peintre invite à suivre le cheminement bien connu du "visiteur de musée" qui s'approche de l’œuvre à l'effleurer du visage, pour en apprécier le "détail" puis qui recule de quelques mètres pour en saisir toute l’ampleur.