"Structure II"
Type : Peinture
Technique : Résine, Pigments et Acrylique sur bois
Format : x x
Encadrement : Non encadrée
Œuvre originale de Jean-Luc Georges de l'exposition Structures.
"Un dialogue entre matière, industrie et environnement.
À travers des œuvres en résine et huiles sur papier, le plasticien explore les infrastructures qui façonnent notre monde moderne et leurs répercussions silencieuses.
Jean-Luc Georges ne se contente pas de représenter ces structures imposantes, il en fait le symbole d’une humanité en lutte avec ses propres créations.
La résine, à la fois fluide et rigide, incarne cette dualité entre contrôle et désastre, entre beauté et destruction.
Structures est une réflexion sur la tension entre permanence et impermanence, où l’artiste capte la monumentalité industrielle et l’insoutenable légèreté de l’effondrement.
Une exposition qui marie rigueur et contemplation, offrant une expérience visuelle et méditative." - Lucie Braconnier
JEAN-LUC GEORGES
Jean-Luc GEORGES est un artiste français né en 1972 qui travaille à Lyon. Dès son enfance, il s'intéresse à l'Art et commence par reproduire les dessins de comics ou de bandes dessinées populaires. Il vit dans le Nord de la France où il commence à s'intéresser à la peinture flamande du 16ème siècle, dont de nombreuses oeuvres étaient accessibles dans les musées de cette région. Il apprend la mort tragique de son père alors qu'il n'a que 11 ans. Cet évènement majeur de sa vie va marquer un virage dans son rapport avec l'art où il décide de passer de spectateur à acteur. Pendant ses études supérieures scientifiques à Paris, GEORGES se nourrit des artistes présentés dans les musées nationaux, en passant par les primitifs flamands, la renaissance italienne, les impressionnistes, l'art moderne, et les expressionnistes abstraits américains. C’est au cours de ses différents voyages, notamment à New-york qu'il reçoit son premier choc artistique devant les oeuvres de Rothko, Kline, Pollock et De Kooning. Son deuxième choc sera reçu lors d'une exposition des oeuvres de Antonio Saura organisée au musée des abbatoires de Toulouse. Ses différentes visites ont eu une influence importante sur son travail personnel en le basculant d'une peinture figurative à une peinture abstraite résultant de la simplification de formes concrètes.
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INSTALLATION
– Les polyptyques de Nils Thornander font l’objet d’une installation obligatoire (150 € TTC, durée estimée : 2h).
– Les autres œuvres ne nécessitent pas d’intervention spécifique, mais une option d’installation est disponible au tarif unique de 60 € TTC.
EXPOSITION, LOCATION & OPTION D'ACHAT
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EXPOSITION
Toutes les œuvres louées sont susceptibles d'être temporairement présentées dans le cadre de salons, d'expositions ou de rétrospectives.
Dans ce cas, une œuvre de remplacement vous sera proposée.
Mécène que vous êtes, vous serez naturellement invité au vernissage afin d’admirer votre œuvre en situation.
LOCATION
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Le décompte de la location commencera à la date de réception effective de l’œuvre.
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Il est également demandé aux locataires de fournir, à joindre au constat de l’œuvre :
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– un justificatif de domicile.
Le constat d’état devra être contresigné à l’arrivée de l’œuvre, attestant de son bon état et de sa bonne réception.
Il permet également de déclencher l’assurance de l’œuvre à votre adresse.
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